Día 4

El verdadero descubrimiento

Después de hablar del disco que me inició en el rock n roll, voy a hablar del que realmente me metió en el mundo

el que me hizo descubrir cosas nuevas, algo que nunca había oido ni experimentado en el mundo de la música.

Primero voy a hablar de lo que me hacen sentir sus canciones:

La primera, la que inicia el disco, con una intro de piano, al más puro estílo virtuosistico romántico que tanto caracterizo a su ejecutor durante toda su carrera. Unas guitarras, dos, tres... las que hagan falta, todas en perfecta armonía conduciendo a una explosión de sonido que da paso al primer solo del gran guitarrista con su guitarra especial... y comienza la voz... "LA VOZ". Una letra fuerte, impactante, crítica a una persona... se desquitaron de años de sufrimiento por un ser que ellos consideraban despreciable.

La energía no decae en toda la canción, las armonías vocales y guitarristicas se amplian de una forma espectacular. Y el ritmo? qué decir: constante, bien definido, contundente.

La segunda canción: ¿es el mismo grupo? no lo parece. La voz ha cambiado (debido a un efecto de sonido, claro). El piano continúa, esta vez como una canción de los años 30. Simple, bonita, con un mensaje para disfrutar, la cara (o cruz) de la anterior.

En la siguiente pista, volvemos a dar un giro. Esta vez si que cambia la voz ¿quién canta? nada menos que el encargado de mantener el ritmo, de que todo esté construido desde la base misma de la música. Una canción dedicada a su segunda gran pasión, los coches. Aquí el verdadero lider queda en un mero plano coral. Las guitarras igual de contundentes que siempre (pero solo hay un ejecutor). Sonidos, efectos de coches, en una carrera nos encontramos y avanzamos con ellos poco a poco hasta llegar a la meta...

... y quién nos espera siempre en la meta? nuestro mejor amigo! nuestros novios o novias! alguien al que queremos, al que respetamos... alguien que siempre está ahí para todo. Algo idílico que escribió el bajista.

Aquí se muestra el sonido más característico del grupo, ese que le hizo pasar a la posteridad, una canción, un disco para la posteridad. Un sintetizador debidamente utilizado. Armonías vocales impecables, una potencia solista arrolladora... un sonido que te hace poner los pelos de punta, que te hace recordar a esa persona que estuvo una vez contigo, que compartió un momento especial... como la guitarra que se hace el solo, que está siempre presente en diferentes variantes.

Y como solo ellos sabían hacer, el siguiente corte no es nada más y nada menos que una canción semi acustica, con unas guitarras de 12 cuerdas, unas voces medio en gritos dando la entrada a la tonalidad principal. Stereo, cada guitarra se oye diferente, pero todo es uno. En directo solo había una guitarra, un bombo y pandereta, bajo y voz. En este caso la voz cantante la lleva ese hombre tan especial, que hizo su propio insturmento rojo y que lo tocaba con una moneda de 6 peniques. Un canto idílico, un momento de relajación, de felicidad y de tristeza y melancolía, un viaje en el tiempo al futuro con sonidos del pasado. Una dualidad siempre presente en el grupo.

A continuación llega lo que para mi siempre fue la canción más floja de este gran disco. Un sonido duro, bastante "heavy", con un ritmo de batería más típico de un grupo punk pero con una voz y armonía pop.

Aquí sacan toda la garra que poseían para darle "caña" al disco y fuerza. Esa fuerza de los comienzos que poco a poco se fue suavizando (la edad...). Un gran solo de guitarra final, sin nada que envidiar a unos Metallicas en fuerza y virtuosismo.

Y volvemos a la estética de los años 30' de la segunda pista. Tengamos una cita en la playa! se puede desprender más felicidad? más conocimiento musical que este grupo? por qué nos acaban de hacer una canción terminando de una forma poco conocida a mediados de los 70 y volver a un estilo tan diferente? y con esa maestría que en ningun momento desentona... diferente pero siempre ellos... eran los reyes (o quizás las reinas? a estas alturas muchos sabreis de quién estoy hablando). No puedo ni imaginar lo que se divirtieron grabando esta canción, con sus trompetillas y sus juegos.

Octaba canción. Quizás la más sombría, la más misteriosa. Solo unas pocas notas con unas guitarras hacen predecir lo que vendrá a continuación. Un canto a un profeta. 8 min de canción. Juegos de voces

una parte que no sabes muy bien que va a pasar, una genialidad. Un final como el principio, solo unas guitarras, un arpa, todo muy dulce, intentado relajar todo lo conseguido anteriormente, buscando la armonía de la siguiente canción

Magistralmente entra el piano, con la guitarra siguiendo el patrón de la canción anterior y un arpa dándole calidez y comienza la que es la canción más hermosa del disco, del grupo y parte de la historia. Tanto hermosa como triste... amor de mi vida, me has dejado, amor de mi vida... no puedes ver?? no lo eches todo a perder... no sabes lo que significas para mi...

y en directo? una guitarra, una voz...para qué más? no hace falta... todo lo que quieren decir, todo lo que sienten... lo consiguen...

Y después de que te hayan dejado agotado, con la lagrima colgando, hay que cambiar el registro. Un banjo y una caja es suficiente para darle un ambiente de buena compañía... lo mejor para el desamor!!

Pista nº 11. Una de las canciones más valoradas de la historia. Un antes y un después. El primer video clip. La primera canción de estas características en durar 6 min. Una opereta... un asesinato, un chico que busca redención por parte de su madre. 4 partes. La primera con unas voces, con la impresión de que es un coro entero, pero tan solo son 3. La segunda empieza con un piano... tan tan tan taaaaaan taaaannn, sib fa sib re do... comienza la maravilla. Un solo de guitarra para la historia y el piano da paso a la tercera parte. Acordes en bloque, ninguna complicación y empieza la parte operística. Llaman a Galileo... Figaro!! a Belzebuh... oh mama mia let me go!!!

Y entramos en el hard rock!! crees que puedes escupirme en el ojo? crees que puedes amarme y dejarme morir??

Volvemos a tranquilizarnos, ya es la perfección hecha canción. Guitarras con armonías de final. La redención ha llegado Freddie... y te quedaste solo con el piano y dijiste... "Anyway the wind blows" y terminó Bohemian Rhapsody. Terminó la obra maestra de Queen, finalizó "A Night At the Opera"

Para acabar? una mera anécdota. God Save de Queen arreglada para guitarras por Brian May.

Freddie Mercury: voz, piano y coros

Brian May: guitarra, banjo, arpa, voz y coros

John Deacon: bajo, teclados

Roger Taylor: batería, voces y coros

el disco acabó...

... la reina siempre estará ahí

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