MUSE

Concierto de MUSE en Madrid del 28/11/2009

I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E

Día 13

Santa Cecilia

Ya se que empecé con buen pie y, aunque seais pocos los seguidores, estareis deseando que vuelva a escribir algo.

Esta entrada va dedicada a Santa Cecilia, patrona de los músicos. No os voy a contar ningun rollo histórico sobre ella, lo que voy a contar son las cosas especiales que pasan durante sus celebraciones.

Este fin de semana tuvimos ensayo (el sabado) con la banda en la que toco y por la noche cena.

Las cenas siempre son geniales, unen a los nuevos integrantes y los que ya peinamos canas volvemos a reencontrarnos con antiguos compañeros.

Se aprovecha para rememorar años pasados, recordar momentos felices y crear otros para mentar años venideros.

Si por algo se ha caracterizado este año ha sido por la familiaridad del evento. Lejos quedan ya aquellas reuniones multitudinarias en las que nos juntábamos todos los amigos de la banda, en la que cenabamos, hacíamos el idiota, tocabamos, gritabamos y nos tirábamos trozos de pan... Lejos, muy lejos, quedan aquellas primeras salidas nocturnas hasta un poquito más tarde, con charanga en bares que quitaban la música por nosotros.

Lejos queda ya para los que estamos lejos, esa gran familia que, debido a la inclemencias del tiempo, se ha ido desperdigando por el mundo.

Muchos recuerdos se agolpan por salir de mi cabeza, incluso cierto líquido transparente, salado y no alcoholico emana de mis ojos.

Este año ha sido diferente. Rodeado de buenas personas pero añorando a otras muchas.

Y llegó el concierto. Bonito, con muchos músicos encima del escenario (casi como en la época dorada de la banda!) pero muy diferente... cada vez se hace más duro continuar. Pero pocas cosas en la vida de una persona duran tanto tiempo, hay que aprovechar que esta aun está ahí!

Lo más raro fue el post-concierto. Ahí ya si que, como diría Joaquín, ya si que no estamos cualificados!

Un fin de semana intenso, incluso con cumpleaños de Beús Joyero. Muy divertido y ameno.

Mañana vuelta a la realidad

Aunque por ahora, canción del día. Desde la cama, tan solo con la luz de la pantalla, los acordes, la melodía y las palabras cobran otros significados... pero al final, siempre es lo mismo.

Día 12

La nueva ola

Eso es lo que pensé al escuchar a The Police y su Outlandos d'Amour. Eso y "menudo batería que se gastan!". Ese batería era Stewart Copeland.

Cuando escuché este disco, ya conocía al grupo, también había escuchado a Sting en solitario. Me gustaba bastante lo famoso tanto de Sting como de Police (excepto un disco del primero grabado en español y portugués que como anécdota no está mal... pero ya). "Everybreath you Take", "Roxanne", "Messagge in a bottle", "Englishman in New York", "Fields Of Gold"... eran temas que ya había escuchado y la verdad, bastante buenos todos ellos. Pero este grupo escondía algo más.

Para mi la base de toda esta música que hacían ellos y lo que los hacía tan especial era una mezcla de tres personalidades muy diferentes entre ellos.

La personalidad de Sting (Gordon Sumner). Siempre era un poco más comercial, pensando más en el público. Su base jazzistica se notaba en la forma de tocar el bajo (había sido bajista de varias formaciones de jazz) y a la hora de componer canciones. Las armonías no eran solo las básicas sino que hacía "algo más".

La voz inconfundible, siempre en los agudos, fue una de las grandes características del grupo.

A su vez Andy Summers, era la parte más experimental del conjuntos. Rif de guitarra que no utilizaba las típicas escalas ni sonidos. En los directos experimentando con otras sensaciones, otros sonidos, otras experiencias. También bastante metido en la historia del jazz. Le daba el toque más intimista al grupo (todo esto ya os digo, bajo mi punto de vista)

Y Stewart Copeland. La base ritmica del grupo. Para mi, lo más característico era los ritmos caribeños que introducía de una forma majestuosa en todos los temas de Police.

Una técnica muy depurada, nada convencional y menos para la época. Un gran despliegue de batería, con bastantes accesorios. Una utilización de partes de la batería, como el charles, que otros bateristas le daban poca importancia. Su estilo Reggae empapa cualquier tema del disco, incluso de su carrera entera.

Un disco que, sin ser una maravilla de la historia, es bastante ameno, "divertido", con mucho ritmo... te entran ganas de bailar y saltar con varios de los temas. Para pasar un buen rato y hacernoslo pasar bien... seguro que ellos se lo pasaro de vicio tocando!

Os dejo el link, como siempre, del spotify. Y un video de cuando se reunieron por última vez

spotify:album:5syV4OALMwHAK7pTsimy6g

A disfrutar!

Día 11

Rock en castellano

Después de tanto disco en inglés, vamos a recuperar el rock en castellano. A los 9 años ya había escuchado algo de Extremoduro, pero mi verdadera iniciación fue cuando escuché el "A puerta cerrada" de Fito & Fitipaldis.

Fito Cabrales era, por aquella época, cantante, guitarrista y compositor de una de las mejores bandas de rock n roll españolas, Platero y tú. Pero, cansado de las largas giras de rock, quería dar salida a esas canciones que eran demasiado "suaves" como para estar dentro del repertorio de Platero pero demasiado buenas como para olvidarlas.

Comenzó tocando él en bares, con amigos que se iban juntando... y así nacieron los Fitipaldis.

Fito a la cabeza, Txus y Batiz (con colaboración de Uoho, también de Platero y Extremo), a las guitarras, Polako a la batería, Miguel Colino al bajo. En el disco también colaboró Robe Iniesta (de Extremoduro) cantando un corte del disco.

Esos eran los Fitipaldis.

Un disco tranquilo, con buenas letras, música elaborada y guiños a canciones clásicas del rock (solo hay que escuchar trocitos de cristal para ver un claro homenaje a Dire Straits y su Sultan Of Swing o una versión fantástica del Quiero Beber Hasta Perder El Control de los Secretos, que según dicen, hizo sonreir al mismísimo Enrique Urquijo).

Esto me hizo entrar en otro mundo que seguía siendo desconocido para mi. Escuché a Platero y Tú y me maravilló, seguí con Extremo y más de lo mismo. Loquillo, Marea, Barón Rojo, Triana, Medina Azahara, La Polla, Siniestro Total, Leño (y Rosendo, por supuesto), Ñu.... tantos grupos Españoles y tan buenos... algo básico

y siempre Fito, por supuesto... hasta que su "Lo más lejos a tu lado" le llevó lejos de nosotros y por supuesto, nunca más volvería a estar de "nuestro" lado... del "lado del rock" en el que él creció.

Ahora puede que tenga millones de fans, venda miles de discos y suene en la radio a todas horas... pero creo que ha perdido lo más importante: sus valores, su música y la gente que realmente estábamos a su lado.

Solo teneis que escuchar este disco y el último para que veais la diferencia y sepais de que os hablo (el de Sueños locos tampoco tiene desperdicio)

spotify:album:5oEdjJV5w3M9Odc7y2pWS1

A disfrutar!

Día 10

La psicodelia

Ya no tiene mucho sentido poner de nombre el día... porque no actualizo diariamente... pero es lo único que le da un poco de unidad a este blog, eso y las entradas constantes y los comentarios de Bob (conocido con diferentes nombres según con quien hables).

Asique ya que él es la segunda constante de este blog, le he pedido que me haga una petición "escribe de la música más rara que conozcas".

Bueno, la música más "rara" que conozco, está incluida dentro de la llamada "música contemporánea o de s. XX". Autores como John Cage, Berio, Stockhausen... revolucionaron el mundo de la música tal y como la conocemos y llegaron a un concepto diferente de entendimiento, interpretación y composición.

Obras como 4' 33'' de John Cage (obra que se basa en el silencio, para cualquier agrupación, simplemente hay que estar 4' 33'' en silencio) cambiaron el concepto que hasta entonces se tenía de lo que era "correcto" (y todavía ahora es un tema controvertido). Ya no era una sucesión de armonías que sonaban más o menos bien, premeditadas, con una razón de existencia... era más un concepto, una idea mucho más general de lo que el autor quería.

Realmente con esto se podría escribir 100 blogs con 100 teorías diferentes y 100 explicaciones... pero me sirve para hilar con un disco que, alomejor no es lo más "raro" que conozco, pero sí es algo que me llamó muchísimo la atención en su día.

Me refiero al disco del grupo Pink Floyd "The Piper at the Gates of Dawn". Uno de los primeros discos y grupos en explorar la psicodelia junto a los Beatles.

Este disco realmente marcó un hito en el rock. Un sonido diferente, unas armonías nada usuales. Realmente explora en los más profundo de tu mente y te hace ver colores, formas, personitas... te hace plantearte la misma existencia de tu mente y tu cuerpo... y todo eso, moldeado por un compositor, guitarrista y vocalista, genio de la música rock y que acabó loco como tal, SYD BARRETT. Ese hombre que se alimentaba de LSD parió, junto a sus otros 3 grandiosos compañeros (Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright, muerto hace poco más de un año) lo que pasaría ser uno de los grandes dinosaurios del rock, Pink Floyd. Y qué mejor presentación que un disco lleno de novedades, no tanto técnicas como estéticas.

Una pasada

No hay link de spotify pero os dejo otra de las genialidades del grupo. Esta vez sin Barrett pero con David Gilmour. Y con esto me despido, hasta mañana!!

A disfrutar!

Día 9

La canción del día

No se si a vosotros os ha pasado alguna vez, pero yo de vez en cuando escucho una canción y después estoy durante días tarareándola.

Ese es el caso, por ejemplo, de la que estoy escuchando ahora Shooting Star (podeis picar en el nombre e ir al enlace en spotify).

Normalmente estas canciones vienen de la forma más extraña y muchas veces puede que sea que ya la hayas escuchado... pero en otro momento, en otro contexto, y no son más que eso... otra canción más de un grupo que no te gusta demasiado (en este caso, Bad Company), pero que, de repente y sin darte cuenta, la escuchas de nuevo, en otro momento de tu vida, con más atención y dentro de un contexto en el que destaca más. Yo la estaba escuchando dentro de la película Clerks (película que también recomiendo!) y ha destacado. Podía saber más o menos el estribillo, ¿cómo si nunca la había oido? pues porque resulta que, aunque la cantara un grupo desconocido para mi, pertenecía a otro que sí que había escuchado de vez en cuando. Algo extraño.

Se que ahora será una canción que escucharé durante varios días, que la tocaré con la guitarra y la cantaré. Luego pasará unos días y la tocaré con la batería. Le daré la coña a Boyero con ella y pasará de moda... como otras tantas canciones a lo largo de la historia (de mi historia)

Por eso propongo a todos aquellos que leáis esta entrada (aunque ya se que no seréis muchos) que me escribáis un comentario con una canción que ahora mismo os de vueltas en la cabeza. Compartamos todos esas sensaciones.

¡A disfrutar!

Día 8

Entonces el rock se convirtió en algo más

Escuché "My Generation" en el Music of the milenium Vol I y pensé... ¿y esto? menuda caña!

y así era... eran los "the Who". Un grupo completamente desconocido para mi y mis 14 años. Me hice con el recopilatorio llamado de la misma forma que la canción que escuché. ¡No me lo podía creer! yo nunca había escuchado ese tipo de música, se parecía a Queen, a los Dire... pero sin embargo.. ¡era diferente! Una batería mucho más potente, un sonido de guitarra más sucio, una voz mucho más... ¿rockera? una linea de bajo... ¡UN SOLO DE BAJO! y ahí estaban: Roger, Pete, John y Keith. Me empecé a interesar por ellos y busqué información. Derrepente vi que la música de CSI era suya y que no solo eso, habían compuesto la primera "ópera rock" de la historia. Y ahí entra TOMMY.

Sí, ese es el nombre de la primera opera rock. Una sola temática, un doble cd. Una obertura e, incluso, una undertura (overture y underture en inglés).

En el primer corte, la "overtura" ya encontramos los principales temas de la ópera, como si de una obra clásica se tratara. Todo instrumental hasta que una guitarra acústica solitaria, da paso a la primera parte cantada.

En este disco todos colaboran, tanto en el plano compositivo como en el vocal.

Y claro, ¿qué se puede hacer con un disco así? ¡pues una película! está claro. Y ahí participan Eric Clapton, Tina Turner, Elton John... ¿quién da más?. Roger Daltrey haciendo de Tommy (y lo borda)

¿Cuál es el argumento de la ópera? Un chico, llamado Tommy (evidentemente) nace justo el día que finaliza la I Guerra Mundial (en la película es en la II GM). Su padre, dado por muerto durante la contienda, no llega a conocerle. Su madre rehace su vida con otro hombre hasta que un día, de noche, el marido vuelve de Alemania y descubre a su mujer con otro hombre en la cama (a partir de aquí sigo con el hilo argumental de la película). Comienza una larga discusión hasta que el padre de Tommy muere agredido. Resulta que el pequeño ve la escena y su madre y su padrastro le insisten en que él "no ha visto nada, no ha oído nada y no dirá nada..." con la mala fortuna que, debido al shock, el pequeño Tommy se queda ciego, sordo y mudo. Ningún médico encuentra la explicación. Piden milagros a iglesias multitudinarias sin conseguir resultados. Recurren a reinas gitanas con drogas mágicas... pero nada... hasta que un día Tommy, descubre que es un gran jugador de Pinball! como el "Pinball Wizard" diría en la canción, "no se distrae con las luces ni con los sonidos, juega por instinto". Entonces Tommy se hace rico y famoso...

y bueno, escuchad el disco o ver la película, no os cuento más.

Deciros que ni uno ni otro tiene desperdicio y que, la verdad, es una experiencia alucinante.

Por supuesto, después de Tommy vino Quadrophenia, para mucha gente aun mejor... pero eso ya lo descubrí tardíamente y no entra dentro de la lista de grandes descubrimientos

Os dejo, como siempre, el link del spotify para que, si queréis, lo escucheis

spotify:album:4lUvuVVsSAZJTd59RqUU7B

A disfrutarlo!

Día 7

...Y llegó el acústico...

... y qué mejor representante de un disco acústico que el unplugged de Eric Clapton.

Lo descubrí poco después de todo lo anterior. Yo ya tenía unos 12 o 13 años y empecé a rebuscar entre los discos de mi hermano mayor. No se a qué fue debido pero de repente vi una caratula de un hombre con una guitarra acústica, desenchufado, con gafas grandes y barba... sí, mi padre! Mr God, el gran Slow Hand... Derek...ERIC CLAPTON!

Lo puse en mi lector de cd's y comenzó la ezperiencia... y este sonido? era algo mucho más cercano que lo anterior, mucho más tangible.

las guitarras sonaban parecidas a la que yo tocaba por aquel entonces (una vieja guitarra española con el puente muy levantado bastante incómoda de tocar, con una vieja funda de tela de cuadros verdes y blancos) pero el sonido era un poco más metálico.

Signe.. canción que de vez en cuando vuelvo a intentar tocar con la guitarra pero sin conseguir ese sonido, esa calidad y esa pureza que Mr Clapton imprimía en cada rasgueo, en cada punteo...

y llegó layla. sí, LAYLA!

esta grabación se corresponde a una de mis versiones favoritas, mis dos guitarristas predilectos, maestros de maestros... Eric y Mark

Resumiendo: es un disco para escuchar tranquilo, para masticarlo lentamente. No te esperes grandes dosis de virtuosismo, y tampoco es un disco demasiado "bueno"

pero merece la pena por sentir como Mr God deja desnuda su alma cantando "Tears in Heaven" dedicado a la trágica pérdida de su hijo.

spotify:album:0pT3Cskwjhp2gM6R5ECHP8

A disfrutarlo!

Día 6

El descanso

Hoy día de relax. Después de mi único día de clase de toda la semana, he decidido relajarme. Por fin he conseguido un estado de paz interior que no conocía, o que no recordaba desde hace mucho tiempo. Siento que las cosas están en su sitio...

Todo sigue su curso: el conservatorio en general y la flauta en particular, los amigos, los no amigos, la familia... todo está ahí, todo está bien. no me hago grandes proyectos de futuro que puedan ser decepcionantes. Realmente ahora vivo en el momento, disfruto de cada aliento que respiro, de cada palabra que leo, de cada dibujo que miro... de cada nota que oigo y cada palabra que murmuran. Disfruto de cada aroma, cada olor apestoso, tanto conocidos como desconocidos.

Y qué mejor que jazz?? sí... durante muchos años he rehusado del jazz, no lo entendía... será la edad! ahora estoy con la luz apagada, una barra de incienso y el genial Chet Baker sonando.

Cada nota, cada palabra declamada que produce se mete dentro de mi, junto con el humo del incienso, cambiandome en cada sonido toda mi forma de ser... como dice una amiga "pinceladas de mi interior en reconstrucción"

spotify:album:7cnze5ZdI13Bz0JypPAlcQ

Blue Room. de Chet Baker

Y a disfrutar

Día 5

El directo!

Alchemy, de los Dire Straits

Doble disco en directo editado en 1984 de la genial banda liderada por Mark Knopfler (guitarra y voz)

Siempre me pregunté... es posible hacer un directo con canciones más bien tranquilas pero que todo el mundo esté espectante y vibrante?? es posible hacerse canciones de más de 10 min sin que el oyenete no decaiga ni un segundo?? es posible realizar una actuación sin demasiado despliegue de espectáculo, una banda de rock al uso (dos guitarras, bajo, dos teclados y batería) y que sea algo recordado para la historia?? es posible que una guitarra tenga más protagonismo que una voz, medio hablada y no demasiado bonita sin ningun tipo de ayuda ni de coros??

Todas estas preguntas me las contestó un solo directo... sí, este!

El gran Mark despliega todo su poderío, toda su velocidad en sus dedos, todas su potencia en su voz carraspeada para darnos dos discos, un concierto de más de hora y media con tan solo 11 cortes (si amigos, unos 9 min de media por canción).

No llevaba demasiados años en esto de la fama, tan solo 3 o 4 discos y aun así ese directo está lleno de las mejores canciones de aquellos años, algunas pasarán la historia de la música (como el gran Sultan of Swing, que Knopfler y compañía doblan el minutaje original).

Los Dire Straits son un respiro en la música. La grandes bandas de rock ya habían tenido su apogeo, se estaba viviendo las últimas explosiones de rock puro. Lennon ya había muerto. La música disco y el pop de Madonna estaba en auge. El punk vivía su máximo explendor... pero ahí estaban ellos. Armonías complicadas, largos solos de guitarra (cuantas veces hemos visto cantar un solo?? pues Mark inventó eso! ya que como la gente no podía cantar las letras porque era lo que menos había...), música tranquila, para nada destinada al baile ni a las discotecas (exceptuando un par de temas)

Para mi este disco fue el verdadero artífice de lo que soy hoy. Ya con 5 o 6 años, esta cinta siempre estaba presente en los largos viajes en coche en vacaciones (mi hermano era un gran fan suyo). Nos pasábamos las horas en el coche emulando que yo tocaba la batería y él la guitarra... quién me diría que años después, tan solo hace dos o tres semanas, lo hiciera pero esta vez con una batería real.

Este disco, este grupo hizo que empezara a tocar la guitarra, que me interesara por la música rock, hizo que quisiera tener un grupo. Qué fue lo primero que toqué con un teclado y un batería? "local hero".

Toqué mil veces con el libro de partituras delante este disco. Otras tantas me puse el video del concierto, quería emular a Mark, quería tocar como él. Aprendí su técnica pero fui incapaz de seguirle los pasos con la guitarra.

Cuando comencé con la batería, quería ser Terry Williams (y a este me acerqué más, por suerte!)

Once upon a time in the west, clamada, creando una atmósfera especial. Abriendo un concierto con una canción tranquila? sí, ellos podían!

expresso love- vamos a darle un poco de marcha a esto con un rock n roll

Romeo and Juliet- qué decir? una historia de amor... como tantas se han escrito, pero esta contada con una guitarra plateada y brillante

Love over Gold- gran desconocida que no tiene desperdicio. la más corta del disco y no por ello menos interesante

Private Investigations- en mi libro ponía "Spoken: Private...cht... in-ves-ti-ga-tioon poooommm (sonido de bajo)"

Sultan Of Swing- sí... somos los sultanes del swing! himno, guitarra... Knopfler

Two Young Lovers- Que aparezca Mell Collins con el saxofón! y a mover el esqueleto de nuevo!

Tunnel of Love- Una introducción maravillosa, con un solo de saxo espectacular respondido por la guitarra. Allan Clark a los teclados junto a Guy Fletcher dandole vidilla al solo del final (y al waltz del comienzo)

Telegraph Road- puf... qué se puede destacar de esta canción? posiblemente una de las mejores (sino la mejor) del grupo

Solid Rock. un rock estandar... y Knopfler le da protagonismo al joven Hal Lindes para que se haga un solito con la guitarra, Final frenético

Going Home- Theme from "local Hero"- Siempre cierra los conciertos. Te transporta a su tierra de nacimiento, a los parajes de escocia. Toda una introducción con guitarra y al final... la banda entera le acompaña mientras los pipas le van desmontando el escenario (tanto que cuando están saludando uno de ellos le quita la guitarra por detrás.. será para que no tocaran más?)

Una maravilla, os lo recomiendo a todos

Día 4

El verdadero descubrimiento

Después de hablar del disco que me inició en el rock n roll, voy a hablar del que realmente me metió en el mundo

el que me hizo descubrir cosas nuevas, algo que nunca había oido ni experimentado en el mundo de la música.

Primero voy a hablar de lo que me hacen sentir sus canciones:

La primera, la que inicia el disco, con una intro de piano, al más puro estílo virtuosistico romántico que tanto caracterizo a su ejecutor durante toda su carrera. Unas guitarras, dos, tres... las que hagan falta, todas en perfecta armonía conduciendo a una explosión de sonido que da paso al primer solo del gran guitarrista con su guitarra especial... y comienza la voz... "LA VOZ". Una letra fuerte, impactante, crítica a una persona... se desquitaron de años de sufrimiento por un ser que ellos consideraban despreciable.

La energía no decae en toda la canción, las armonías vocales y guitarristicas se amplian de una forma espectacular. Y el ritmo? qué decir: constante, bien definido, contundente.

La segunda canción: ¿es el mismo grupo? no lo parece. La voz ha cambiado (debido a un efecto de sonido, claro). El piano continúa, esta vez como una canción de los años 30. Simple, bonita, con un mensaje para disfrutar, la cara (o cruz) de la anterior.

En la siguiente pista, volvemos a dar un giro. Esta vez si que cambia la voz ¿quién canta? nada menos que el encargado de mantener el ritmo, de que todo esté construido desde la base misma de la música. Una canción dedicada a su segunda gran pasión, los coches. Aquí el verdadero lider queda en un mero plano coral. Las guitarras igual de contundentes que siempre (pero solo hay un ejecutor). Sonidos, efectos de coches, en una carrera nos encontramos y avanzamos con ellos poco a poco hasta llegar a la meta...

... y quién nos espera siempre en la meta? nuestro mejor amigo! nuestros novios o novias! alguien al que queremos, al que respetamos... alguien que siempre está ahí para todo. Algo idílico que escribió el bajista.

Aquí se muestra el sonido más característico del grupo, ese que le hizo pasar a la posteridad, una canción, un disco para la posteridad. Un sintetizador debidamente utilizado. Armonías vocales impecables, una potencia solista arrolladora... un sonido que te hace poner los pelos de punta, que te hace recordar a esa persona que estuvo una vez contigo, que compartió un momento especial... como la guitarra que se hace el solo, que está siempre presente en diferentes variantes.

Y como solo ellos sabían hacer, el siguiente corte no es nada más y nada menos que una canción semi acustica, con unas guitarras de 12 cuerdas, unas voces medio en gritos dando la entrada a la tonalidad principal. Stereo, cada guitarra se oye diferente, pero todo es uno. En directo solo había una guitarra, un bombo y pandereta, bajo y voz. En este caso la voz cantante la lleva ese hombre tan especial, que hizo su propio insturmento rojo y que lo tocaba con una moneda de 6 peniques. Un canto idílico, un momento de relajación, de felicidad y de tristeza y melancolía, un viaje en el tiempo al futuro con sonidos del pasado. Una dualidad siempre presente en el grupo.

A continuación llega lo que para mi siempre fue la canción más floja de este gran disco. Un sonido duro, bastante "heavy", con un ritmo de batería más típico de un grupo punk pero con una voz y armonía pop.

Aquí sacan toda la garra que poseían para darle "caña" al disco y fuerza. Esa fuerza de los comienzos que poco a poco se fue suavizando (la edad...). Un gran solo de guitarra final, sin nada que envidiar a unos Metallicas en fuerza y virtuosismo.

Y volvemos a la estética de los años 30' de la segunda pista. Tengamos una cita en la playa! se puede desprender más felicidad? más conocimiento musical que este grupo? por qué nos acaban de hacer una canción terminando de una forma poco conocida a mediados de los 70 y volver a un estilo tan diferente? y con esa maestría que en ningun momento desentona... diferente pero siempre ellos... eran los reyes (o quizás las reinas? a estas alturas muchos sabreis de quién estoy hablando). No puedo ni imaginar lo que se divirtieron grabando esta canción, con sus trompetillas y sus juegos.

Octaba canción. Quizás la más sombría, la más misteriosa. Solo unas pocas notas con unas guitarras hacen predecir lo que vendrá a continuación. Un canto a un profeta. 8 min de canción. Juegos de voces

una parte que no sabes muy bien que va a pasar, una genialidad. Un final como el principio, solo unas guitarras, un arpa, todo muy dulce, intentado relajar todo lo conseguido anteriormente, buscando la armonía de la siguiente canción

Magistralmente entra el piano, con la guitarra siguiendo el patrón de la canción anterior y un arpa dándole calidez y comienza la que es la canción más hermosa del disco, del grupo y parte de la historia. Tanto hermosa como triste... amor de mi vida, me has dejado, amor de mi vida... no puedes ver?? no lo eches todo a perder... no sabes lo que significas para mi...

y en directo? una guitarra, una voz...para qué más? no hace falta... todo lo que quieren decir, todo lo que sienten... lo consiguen...

Y después de que te hayan dejado agotado, con la lagrima colgando, hay que cambiar el registro. Un banjo y una caja es suficiente para darle un ambiente de buena compañía... lo mejor para el desamor!!

Pista nº 11. Una de las canciones más valoradas de la historia. Un antes y un después. El primer video clip. La primera canción de estas características en durar 6 min. Una opereta... un asesinato, un chico que busca redención por parte de su madre. 4 partes. La primera con unas voces, con la impresión de que es un coro entero, pero tan solo son 3. La segunda empieza con un piano... tan tan tan taaaaaan taaaannn, sib fa sib re do... comienza la maravilla. Un solo de guitarra para la historia y el piano da paso a la tercera parte. Acordes en bloque, ninguna complicación y empieza la parte operística. Llaman a Galileo... Figaro!! a Belzebuh... oh mama mia let me go!!!

Y entramos en el hard rock!! crees que puedes escupirme en el ojo? crees que puedes amarme y dejarme morir??

Volvemos a tranquilizarnos, ya es la perfección hecha canción. Guitarras con armonías de final. La redención ha llegado Freddie... y te quedaste solo con el piano y dijiste... "Anyway the wind blows" y terminó Bohemian Rhapsody. Terminó la obra maestra de Queen, finalizó "A Night At the Opera"

Para acabar? una mera anécdota. God Save de Queen arreglada para guitarras por Brian May.

Freddie Mercury: voz, piano y coros

Brian May: guitarra, banjo, arpa, voz y coros

John Deacon: bajo, teclados

Roger Taylor: batería, voces y coros

el disco acabó...

... la reina siempre estará ahí

spotify:album:2gybDwJr6lkpe2rUbVehzM

Día 3

El proyecto

Creo que ya se en qué proyecto bloggiano me voy a embarcar. Va a tratar de recuperar los discos de mi vida, aquellos que me marcaron en un momento. Son muchos y muy variados, aunque haré un resumen hasta que me canse.

A parte de mi odisea infantil con las Spice Girl, Bom Bom chip y Back Streets Boys, el primer disco importante en lo que luego sería y escucharía es la "Banda Sonora Original de la película "Blues Brothers: Granjujas a todo ritmo".

Este disco me lo regalarían cuando tenía 8 o 9 años. No se si fue porque primero vi la película y me gustó o porque lo escuché y luego vi la película... Sea como sea, es un disco lleno de ritmo (al igual que la película), de canciones básicas de la primera historia del blues y el rock n roll.

Dos cantantes principales: Jacke y Elwood Blues (John Belushi y Dan Aykroyd respectivamente), una banda de infarto: Steve "General" Cropper y Matt "guitarra" Murphy a las 6 cuerdas, Donald "Duck" Dunn con 2 cuerdas menos, Willy Hall en los tambores, Murphy Dunne en los teclados (con colaboraciones de Paul Shaffer), y en la sección de vientos: Tom "bones" Malone (trombón, trompeta, saxo...), "Blue" Lou Marini (saxo) y Alana "Mr Fabuloso" Rubin a la trompeta.

A todos estos musicazos hay que añadir las colaboraciones de grande artistas en este disco tales como "Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, Cab Calloway..." cada uno interpretando canciones que pasaron a la posteridad,

El set list de canciones tampoco queda atrás con éxitos como "Think", "Everybody needs somebody"...

Y la película... de qué va??? pues en resumidas cuentas: Jacke sale de la carcel tras cumplir condena por un robo. Su hermano Elwood le va a buscar (en un coche de policía) y van a ver a la monja que les crió en el orfanato. Esta le dice que van a tener que cerrar y que todos se quedarán en la calle si no pagana una cuantiosa cifra de dinero, por lo tanto los hermanos Blues se disponen a conseguir el dinero (sin saber muy bien como). Hasta que el reverendo (James Brown)le hace ver la luz y deciden reunir de nuevo a "la banda".

A partir de ahí sufren un montón para conseguir a la banda, concierto y el dinero...

La peli no tiene precio, está llena de buena música, dialogos divertidos, buenas interpretaciones, persecuciones policiales, militares y de los geos, bailes y grandes coreografía... en resumen: merece la pena!

Y para muestra, un botón. Os dejo el video de la canción "Everybody Needs somebody" de la susodicha película

Este disco para mi fue un descubrimiento personal. Me encaminó a lo que ahora soy como Rockero. Me hizo desubrir un tipo de música que te hace vibrar, con grandes solos, grandes melodías y estupendos ritmos

Un disco que, sin ser nada en la historia de la música, lo es mucho en mi historia personal y siempre tendré un gran cariño a este "grupo". Tengo casi toda la discografia original de cuando era pequeño

Y así acaba mi primera entrada temática

Día 2

Noche larga la de ayer, pero siempre interesante.

Aunque la música rock, heavy y demás pachangadas se me metieran hasta la nariz hasta latas horas de la madrugada, esta noche he madrugado, sí... me he levantado pronto un domigo

Es la vida del músico supongo, salir mucho, dormir poco y estudiar más.

Y qué teníamos para hoy?? Tango estudios de Piazzolla, en concreto el nº 3 (bastante bonico)

Después de un rato de estudio (sin exceder porque esta tarde continuaré un poco más) me he puesto a escuchar la historia del tango, del mismo autor. Una obra preciosa.

os dejo el link de una de las canciones que la componen

spotify:track:26YGSmFQ6K5IVHOphxhvaf

Esta música te lleva a otro tiempo, a otro lugar... parece que retrocedes 50 años y estás en la argentina de mediados del siglo pasado.

Con esas mujeres con esos vestidos, esos bailes, esas pasiones y sentimientos... habremos perdido parte de ese espíritu? estaremos camino a la pasividad total?